domingo, 13 de mayo de 2018

El eclecticismo de Wolfgang 95


Poussee Precieuse
Wolfgang 95
Eclecticismo consecuencia de la amistad

Dime con quién andas y te diré quién eres…” recuerdo que esa era el refrán popular que mi abuela recitaba cuando yo tenía 15 para reclamar el ‘compinchismo’ que adoptaba con una u otra chica que yo llamaba “amiga”. El tiempo te enseña a reconocer que no todos pueden recibir ese calificativo. Y no tiene que ver el tiempo que una persona pueda tener en tu vida, porque a veces, es todo lo contrario. Lo importante es qué se aprende de cada uno. “Somos lo que hemos vivido, y podríamos ser lo que hemos aprendido”.

Si lo vemos en perspectiva, la amistad es diferente para cada persona. De hecho, es un concepto bastante complicado de definir. Para algunos, no importa cuán lejos estén sus amigos, siempre y cuando estén juntos en los momentos adversos; mientras que para otros es más importante una amistad presencial que involucre pasar la mayor cantidad de tiempo compartido posible. Son muchas las variables, y cada quien sabe como reconocer a los que serán sus amigos y cuáles son los rasgos necesarios para que alguien pueda ser considerado como tal.

Muchos escritores, filósofos, historiadores y científicos han tratado de definir la amistad de acuerdo a las vivencias y experiencias que han tenido. Desde Aristóteles hasta Borges, la amistad significa algo gracias a la historia y el contexto. Cada uno se ubica con una postura distinta y da hermosas frases que demuestran no sólo su ideología, sino también su lado sociable -si eran reservados o todo lo contrario-.




Wolgang 95
Aquí es donde citaré a mi personalidad favorita: “Cada amigo representa un mundo en nosotros, un mundo que posiblemente no nace hasta que ellos llegan, y es solo en este encuentro que un nuevo mundo puede surgir”, Anaïs Nin.

La cito no solo porque adoro a esta escritora, lo hago porque sus palabras expresan exactamente lo que he descubierto en Wolfgang 95. Esta marca nos ofrece la oportunidad de reinterpretar prendas vintage con nuestro toque personal, partiendo del concepto que su creador plasma en la prenda, y que luego materializa cuando la ve siendo vestida por la persona ‘ideal’. Persona que al final, forman parte innegable de su vida.

Wolfgang identifica al humano, y crea en consecuencia a ello. Yo creo que no tengo que explicarme mucho, una vez que observas su última campaña (Editorializada de forma tan genial): Sport Club.

A medida que voy conociendo a su creador, más me voy identificando con esta marca. Benjamín Lobo (@benjaminfebles), su director creativo, lo deja muy claro: “No se trata de belleza, porque para Wolfgang el estilo lo es todo”.

Él no lo sabe, pero antes de que nos conociéramos en la despedida de una persona que teníamos en común, ya yo había visto su cuenta de instagram. Todo fue gracias a su amigo, quien había maquillado a mi mejor amiga (Grace) en la producción de ‘Generación 0212’, el maquillador Luis Rodríguez (@lusjo).

A raíz de este enlace -volvemos al tema de los amigos-, he visto con antelación a la marca, antes que al diseñador. Abrí entonces la cuenta de Wolfgang 95, cuando Benjamín lanza la segunda parte de la campaña, realizada en La Colonia Tovar. Seguidamente: yo quedo impresionada de la paleta de colores que veo. ¡No puede ser que todo se vea tan cálido con una luz tan fría! Su estética ecléctica entre estilos grunge, avant-garde y minimalista me conmueve. Los veo y solo quiero saber quiénes son, de dónde son, porqué su informalidad me gusta, qué los lleva a mantener esa postura tan sobria… etc. La verdad es que hay mucha tela qué corta de Wolfgang 95.


Belleza Vs Estilo
Me he atrevido a preguntarle a Benjamín cómo él sabe cuando algo es aceptable o no en la moda, siendo la prioridad de Wolfgang 95 la belleza, y me ha dado exactamente la respuesta que esperaba: para él la moda va más allá de la belleza comercial que conocemos en Venezuela.


El estilo lo es todo para Wolfgang. Para mi es más importante que la persona tenga estilo y una actitud bonita. ¡Punto! Con eso me enamora”, dice Ben. Puntualiza que él es muy consciente de que en Venezuela su diseño no es tan aceptado. Pero lo que él considera aceptable es “sencillamente cuando la persona se sienta cómoda consigo misma. ¿Te sientes cómodo? Entonces te estás aceptando. Eso es ‘lo’ aceptable para mí”. Y nos recuerda que los jóvenes creativos en Venezuela enfrentan un estilo de vida un poco –too much, a veces- atrasada. “La verdad es que mi país necesita cambiar, y nosotros evolucionar”, y obviamente concuerdo con él.

Recapitulo -porque me desvío un poco-, una vez se entiende que para Wolfgang es más importante el “estilo” que la “belleza”, comprendemos el porqué de la singularidad en la imagen de sus campañas, prendas y modelos.




En sus palabras…

PP: Una vez entendemos que para Wolfgang la belleza no distingue géneros, ¿nos podrías decir cómo la contempla?
W95: Generaliza muchísimas bellezas, personas, colores de piel. Es decir, para la Wolfgang 95 la belleza no tiene una definición puntual.
No vestimos solo muñecas rubias, la Barbie idealizada de ojos azules y cabellera larga. No, no, no. Wolfgang viste al humano, porque yo podría colocar cada pieza a un hombre, a una mujer, a un transgénero, a un travesti, a un andrógino, y lo sabrá llevar.


PP: Notamos cierta afinidad en la marca por la combinación de texturas y materiales, ¿hay alguna premisa para que éstas siempre sean acertadas?

W95: Yo apenas estoy comenzando con esto. Pero sí, en cada sesión hay cada vez más conceptualización, basado en una paleta de colores, tomo los elementos con los que intervendré y paso a un proceso de creación.

Por ejemplo, en esta sesión mi inspiré mucho en la cotidianidad de las calles de Caracas, incluyendo la midnight city, las luces de la ciudad y Japón; luego, tomé esta tendencia de sport club, como de pertenecer a algún crew, para integrar todo. Pero si son acertadas o no las combinaciones, no lo sé a ciencia cierta, solo sé que lo pienso pausadamente a medida avanzo.

Tampoco es que me da un arrebato, y digo: “vamos a pegar esto aquí, y pegamos esto allá”. No, no. Antes de hacerlo, compro los materiales y recursos, después desarrollo, ensayo y finalmente creo la pieza.


PP: ¿De dónde toma Wolfgang su inspiración? ¿Cómo es su proceso de creación?

W95: La inspiración la tomo de la calle y de todo lo que estoy observando a mí alrededor. Todo lo que proceso, desde vivencias, hasta solo cosas que me gustan o no. Es decir, no es que un día dije “me inspiro en el cielo, que está…”. No, no, no. Me podría inspirar desde un barrio, el guarataro, pasando al 23 de enero, desde lo sucio de las personas, hasta lo celestial de una religión.

Proceso de creación: se adquieren las prendas, se restauraran, se intervienen para darles identidad, luego pasan a conceptualización a través  de cinco sesiones fotográficas, pasan a un cierre de campaña, y son publicadas para su venta.




PP: Nos ha llamado mucho la atención el Liquiliqui que vimos dentro de tu última colección, y que tú modelaste. Cuando la seleccionaste, ¿qué te llevó a elegir esta pieza?

W95: No quiero sonar cursi, pero la verdad es que pese a todo, Venezuela tiene muchas cosas hermosas, y las personas no lo han visto, porque tenemos cosas bellísimas que después combinamos con otras que lo destruyen. Por ejemplo, para mí el Liquiliqui es un traje hermoso que está muy relacionado a un estilo musical que, personalmente, no me gusta.
Decidí intervenirlo porque dentro la ropa masculinas hay muy pocas piezas de las cuales disponer, además de ese sentimiento que produce, por su carga cultural -algo que adoro-. Vi en esta pieza el potencial que tiene dentro de la moda para caballeros. Si bien, fue un riesgo, creo que el aporte creativo que se le dio a esta pieza, la renovó.


PP: ¿Cuáles son las piezas que más disfrutaste intervenir de esta colección y por qué?

W95: Me costaría elegir alguna. Pero no puedo negar, que la chaqueta de jean tiene un valor sentimental para mí porque es la única que no compré, perteneció a uno de mis tíos, y como que no podría estimar su valor.



PP: Ya que Wolfgang se nutre y toma su inspiración de las vivencias, las personas deben tener alguna influencia en tus trabajos. ¿Quiénes dirías que son las personas que más te afectaron en esta colección?

W95: Debo puntualizar que Wolfgang no toma a cualquier persona como inspiración, porque su personalidad debe abarcar estilo y actitud. Pero, ¿quién fue la que más me inspiró en esta colección? Creo que una de las experiencias más lindas que se puede tener, a la hora hacer fotos, es ver al novato posar por primera vez. Creo que Isabela fue la que más me gustó, porque la dirección con ella tuvo ese elemento de inocencia, guiarla en qué hacer o qué no hacer para modelar. Es una niña de 13 años, que un principio me produjo temor, pero su familia estuvo de acuerdo en este trabajo. Y sé que marqué eso en ella, su primera sesión.


PP: ¿Qué consideras que se debe cambiar de la moda en Venezuela?

W95: ¿Sabes? Que tengamos más personas creativas, como Koji en Era, por ejemplo, o Luis Rodríguez, maquillador, o Esteban Astudillo, fotógrafo, que crean y amplían sus conocimientos constantemente en pro de su profesión, todo sería tan distinto y para mejor, porque van más allá, no se quedan allí, como “vamos a seguir haciendo beauties” o “vamos a seguir haciendo caritas bonitas”. Es decir, para mí eso es fatal, y debemos evolucionar para ver más allá de lo obvio.





Enlazados

No puedo dejar de celebrar lo que más me ha gustado de Wolfgang 95: su amor a cada una de las personas que forman parte de su imagen. Esto me recuerda el enlace, amistad o ‘bromance’, que el mundo creativo ha tenido en diversas ocasiones. Un ejemplo de ello fue cuando Pablo Picasso conoció al fotógrafo Gjon Mili, quien convenció al pintor de ‘pintar’ con el destello de la luz empleando la fotografía. También está el otro dúo: Salvador Dalí y Man Ray, iguales pintor y fotógrafo, quienes colaboraron en obras de arte, como la escultura Retrato de Joella.

Pero sin duda alguna, una de las colaboraciones más increíbles de la historia del arte fue entre Basquiat (quien creció admirando a Andy Warhol) y el máximo representante de Pop Art. El joven rejuveneció a Warhol en sus últimos años, y este último la dio a su vez, con su renombre, el impulso que necesitaba su carrera. Ya ni hablar del estudio The Factory de Warhol, que trascendió de un ‘sitio’ a ser un selecto grupo de artistas que le rodeaban constantemente.

Claro, estamos hablando de genios de décadas pasadas. Pero, es hora de mirar al futuro… ¿Quieren saber más sobre Wolfgang 95? Porque en definitiva nos gusta cada una de las personas que se involucran en su creación, pues acá les dejo el link del Press Note y el de su Ig para que puedan ver más sobre su próximas propuestas… ¡Prepárense!



Por LB
@lidrogue


lunes, 7 de mayo de 2018

Sport Club of Wolfgang 95


Poussée Précieuse

NP – Wolfgang 95

Sport Club Collection

Para mi es más importante que la persona tenga estilo y una actitud bonita. ¡Punto! Con eso me enamora.







Porque los creativos también tienen derecho a decir: “Esto fue hecho solo para mí”. Wolfgang 95 en su primera colección llamada Sport Club, propone prendas de vestir únicas, algunas vintage y otras modernas, que adquieren una nueva aura gracias a las intervenciones que hace su creador.



La propuesta de esta firma Venezolana es hacer prendas para “vestir al humano”, en las palabras de Benjamín Lobo, su director creativo, basándose en un concepto de belleza que adora la singularidad de cada ser. Sus piezas acompañan el estilo con la que idénticas a quien las viste. “No se trata de belleza, porque para Wolfgang el estilo lo es todo”, expresa Lobo.



Wolfgang 95 no se limita, por ello podrás encontrar desde un tradicional Liki Liki, hasta una sencillo LBD. Sus prendas no distinguen de género, edad, religión, etnias o posiciones políticas. Lo que un principio, por ejemplo, pudo ser para una mujer, también puede ser llevado por un hombre, o viceversa. “Generaliza muchísimas bellezas, personas, colores de piel… Es decir, para la Wolfgang la belleza no tiene una definición puntual”, dice Benjamín.




En una campaña que duró seis meses, con la que presentó un número de veinticinco piezas, ésta se dividió a su vez en cinco producciones fotográficas, que nos permitieron ver un previo de cada outfit en distintas locaciones Venezuela, que van desde Caracas, hasta Carayaca, pasando por San Antonio, hasta la Colonia Tovar. En ellas participaron jóvenes creativos del medio artístico, como el maquillador, Luis Rodríguez, y modelos como Ana Cartaya, Jossa Nova, Anaisa Obregon Rodríguez y Bárbara Sierra.



Para saber más sobre ello, podrán ver todas las producciones de esta campaña en su cuenta de instagram: @wolfgang9.5



¡No pueden dejar de seguirlo!

Por LB
@LidRogue




sábado, 31 de marzo de 2018

RIDE Era


Poussee Precieuse
RIDE – Era
¿Mainstream o indie? ¿Formal o informal? ¿Para mujeres o para hombres?

Hoy quiero contarles sobre una de mis marcas venezolanas favoritas: Era (@eraabout), la única propuesta, en mi opinión, realmente singular para hombres. Tengo un año haciéndole seguimiento a esta firma, no podría presumir que conozca del todo su evolución, pero en definitiva, es un joven del que habrá que temer, porque su audacia no es mera casualidad.

¿A qué se debe esto? No podemos ignorar que nos conquista la irreverencia de sus looks casuales, pero detrás de ellos no hay un “me pongo esto y ya”. “Siempre debe tener algo que destaque, pero sin llegar a sobre cargar el outfit” me dice su creador.


RIDE


La última colección de Era es RIDE, presentada en un show room en la Quinta Las Ranas de Bello Monte, a principios de febrero, con la emisora WIDE junto a otros DJs de talento nacional. Vi prendas muy prácticas con una personalidad muy incendiaria, de temática racing en alusión al estilo de vida de nuestra generación.


En colores azúl marino y rojo, tiene conjuntos de pantalón y poleras manga larga, con estampados de: águilas, serpientes, escorpiones, banderas a cuadros, rayas, y tipografía gótica como deportiva o racing. Su creador combina dos conceptos: Proud Sinner y la velocidad de la vida. Y cito:
A parte del motivo de la tendencia racing, están los motivos algo oscuros, y me ocupé en  mezclar ambas cosas. Quizás lo racing hace alusión a la vida rápida, veloz y ajetreada que lleva la mayor parte de la juventud, donde todo lo queremos para ya. Y los logos o frases que se podrían tomar como un tanto oscuros, en verdad son como todo lo contrario. Un ejemplo de ello, es PROUD SINNER, que no se refiere a querer ir por la vida haciendo todo mal sin importarte nada, sino que se refiere a errar y aprender de esos errores orgullosamente sin bajar la cabeza ante nada, siguiendo adelante”.

Cuando me enfrento a su estilismo, entra mi mayor diatriba: ¿feísmo? Tal vez. Puede ser que algunos lo vean demasiado informal o -imposible- poco atractivo -viejos chochos-, pero no hay nada de feo en un look tan bien pensado, que te hará mirarlo una y otra vez porque inexplicablemente ¡te gusta!

Como no quiero extenderme, en esta oportunidad he hecho una serie de preguntas al diseñador de Era para que en sus propias palabras puedan entender la imagen de la firma y su última colección:




1. ¿Qué opinas de Vetements y su estilo, clasificado por los grandes editoriales, como el mayor representante del Feísmo? Y en cierta forma, ¿qué opinas del feísmo? ¿Crees que sea la expresión de nuestra década?
Vetements me parece de las cosas más brutales que he visto, y no sé si clasificarlo como feísimo en mi percepción personal, pero si los grandes de la industria lo califican de esa manera, entonces ¡qué viva el feísmo!
Por otro lado, no sé si sea la expresión de nuestra década porque en la moda todo da giros de manera inesperada. Aunque esta tendencia rara, de mezclar cosas de los 90s con toques post apocalípticos, está súper pegada y quizás lo esté por mucho más tiempo. Creo que lo que predomina ahora mismo es el que todo sea más cómodo y usable.


2. Seguro viste la última colección de Tommy Hilfiger, una oda al deporte de velocidad (race), y seguro te identificas con esa propuesta. ¿Qué te gustó y qué no?
Sí,  claro que la vi. En general me gustó todo, pero lo que más me llamo la atención fue el show, que las prendas como tal. Ver a los dos monoplazas formula 1 oficiales de la Mercedes-Benz allí, con los "mecánicos" y sus cascos, me pareció brutal.
Hay un montón de colecciones de esta tendencia racer que me han parecido mucho más geniales y que lo han hecho mucho antes que TM, y que no se les da el reconocimiento que merecen. De hecho creo que Tommy llegó tarde, pero por ser tan reconocida le dará ese toque muchísimo más comercial a esta tendencia.


3. Entonces, ¿cuáles son tus propuestas favoritas?
Me gusta más que las demás, lo de Kseniaschnaider, porque usa retazos de muchas cosas que juntas dan igualmente este efecto de ropa racing. Pero mis dos marcas favoritas, que me parecen son el ejemplo a seguir para esta tendencia street, son Fear Of God y Rhude.


4. Era tiene afinidad por un estilo informal, que solo con buen gusto, puede ser aplicado para ocasiones de cóctel o semi formal. ¿Puedes explicar esto?
Sí, tiene afinidad por lo informal pero un tanto producido, no es un simple ‘me pongo esto y ya’, siempre debe tener algo que destaque pero sin llegar a sobre cargar el outfit. Hoy en día gracias a personajes famosos de la farándula internacional que van lo más cómodos a todas partes, eso de lo formal y cóctel ya está tirando más a lo street wear, y quizás en ciertas ocasiones se pueda aplicar dependiendo del evento y de las piezas que se usen al vestir.


5. ¿A quién va dirigida esta colección? ¿A quién va dirigido el motivo principal de RIDE-Era?
Todo lo que hago es pensado siempre en ser usado por hombres. Por lo general, encontrar ropa de hombre diferente es más difícil, y la idea es cubrir un poco ese vacío, el cual creo que sentimos la mayoría de los hombres que nos gusta salir de lo básico
Después de todo pero siempre pienso en que todo esto puede ser fácilmente usado por chicas, aprovechando esa ola actual de lo over size que están llevando las mujeres.




6.  Pero, entonces ¿está dirigida solo a jóvenes?
Sí, mi propuesta va dirigida a jóvenes, más no a adolescentes. Se diría que para personas de espíritu joven, que ya teniendo una agenda o rutina adulta, le guste ir cómodo con alguna prenda que destaque. Algo más adulto contemporáneo.



LA CAMPAÑA
Quienes conocemos Era, sabemos que es una firma muy ponible, que toma la vivencia del caraqueño muy en serio, cubriendo su mayor necesidad: ‘Verse bien, cómodo y, sobre todo, auténtico’ –no me golpeen por usar esa palabra, pero es la realidad-.

Mi mayor sorpresa este año, fue un día que salía de mi oficina, en la entrada del edificio vi a uno de los ingenieros de informática vestido con una polera de Era. Además, como es el producto de las vivencias de su diseñador, no puedo evitar recodar que cuando le pregunté ¿qué es lo que más le gustó de esta colección?, su respuesta fue: “me gusta mucho el colaborar con otras personas que me han ayudado muchísimo a llevar a cabo todo lo que es la parte audiovisual, de la cual cada vez aprendo más”.

Aquí es donde entra la mejor parte de la historia, cuando veo el notable grupo de creadores caraqueños que formaron parte de la campaña de RIDE, posteada en redes. ¡Muchos enloquecimos con el vídeo!

Dentro de estas producciones visuales están: desde el fotógrafo, Gabriel Gómez (@ggomezphotography), pasando al singular maquillador, Miguel Beltrán (@ociomuerto), y los modelos Benjamín Lobo (@benjaminfebles), Sharyhan Ghazzawy (@mortiscia), Ana Cartaya (@annacartaya) y Luis Rodríguez (@lusjo). Ellos conforman el equipo que hizo la campaña, mientras que el fotógrafo y productor, Armando Nori (@armandonori) en colaboración con otro productor (@diamantero89), realizó su primer Fashion Film, dándole vida a la propuesta de Era.



Agregar algo estaría demás, porque hay cosas que se entienden sin necesidad de palabras. Solo les puedo invitar a que los busquen en redes, miren y disfruten sus trabajos. En cuanto a Era, lo mejor que podrían hacer es comprar una de sus piezas. Para más información, abajo les dejo el link de la firma.



Proud Sinner!





By @LidRogue

jueves, 29 de marzo de 2018

TIEMPO de Nabel Martins

NP - Caracas - Una firma que acompaña a las mujeres en sus diferentes etapas de la vida. Luciendo prendas femeninas y atemporales que celebran las siluetas y la autenticidad del estilo personal. Presentamos la colección Otoño - Invierno 2018, inspirada en la eternidad de la mujer y su feminidad, en la que la búsqueda estuvo orientada a transmitir cómo a través del tiempo la sutileza, el buen gusto y la determinación por lo bien hecho, prevalece siempre.
El recorrido de la pasarela de la Colección Tiempo, estuvo a cargo de las modelos: Alba Cecilia Mujica, Alejandra Conde, Alexandra Braun, Andrea Matthies, Caterina Valentino, Helena Carpio, Isabella Wallis, Natalia Marrero, Patricia Quintero, entre otras destacadas mujeres que hicieron del desfile un viaje en el tiempo.
El embajador Romain Nadal fue el anfitrión de una tarde llena de glamour que conmemoró los 5 años de la firma Nabel Martins en la Residencia de Francia, escenario propicio para admirar sus hermosos jardines, acompañado de una arquitectura renacentista que enmarca el poder de la belleza.  
La firma contó con valiosos aliados que hicieron de este día inolvidable: siempre marcando pauta en cada paso que das con Calzados Ezio, la invaluable labor de los integrantes de la Cámara de Comercio Francés VenezolanoEl Dulce que deleitó paladares, por otro lado nos atrevimos a destapar el sabor con Las Delicias de Belén, siempre al día con lo mejor de las tendencias con la Revista ¡Hola!, el poder de la belleza eterna con Lancôme, más allá del estilismo con L'Oréal Professionnel, GPC Consultingespecialista en ir más allá de las comunicacionesuna experiencia de otro nivel con Ron Carúpano, y que mejor manera de dar comienzo a los sueños de la mano Uriji.
Al entrar los asistentes pudieron disfrutar de la exposicióELLA FLOR inspirada en la mujer y en su esencia mágica, que estuvo a cargo del artista María Celina Val,seguidamente al finalizar el desfile la diseñadora Nabel Martins agradeció a todos los que han sido parte de estos 5 años de trayectoria, un encuentro que estuvo amenizado por el grupo Amma en la voz de Anita Sosa y Alejandro Molinari.
Para Nabel Martins promover la participación de la identidad femenina y su rol, en el empoderamiento dentro de la sociedad, se convierte en su principal mensaje.




Cortesía
Carolina Goicochea Palacios                          Vanessa Serrao
Presidente                                                  Gerente de Cuentas
GPC CONSULTING                                        0414-3346232

Calle Santa Isabel con calle Santa Cecilia. 
TORRE CREDICARD, PISO 5, OFIC 57. 
URB. EL BOSQUE