lunes, 28 de octubre de 2013

Sober Women Floral Look

Fashion Tutorials
Sober Woman Floral Look
28 de Octubre de 2013

“Al que madruga Dios le ayuda” reza el dicho, por eso empezando la semana vamos a iniciar con el pie derecho. Las buenas impresiones abren puertas, y vamos a decretar esta semana como elegante sin sacrificar el confort.

¡Lunes! Y aunque ya estamos en temporada otoñal cuando los abrigos, cardigans y blazer ya son decretados los imprescindibles para finales del mes de halloween; nosotros en Fashion LB queremos decantarnos por un sweater asimétrico de solapa larga y algodón delgado para nuestro octubre no tan álgido en nuestra amada ciudad.

Adquirido en tiendas Componix, especializado en el mercado en ropa para la oficina, esta pieza negra tiene un año como tendencia en Venezuela. Con un pantalón de tiro alto -Zara, C.C Sambil- negro, una blusa transparencia de cuello tortuga en color menta oscura estampada en flores -Zara-; que en lo personal nos encanta para contrastar con la sobriedad del look, y zapatos de tacón midi -Aïshti, C.C Lider- en color azul celeste, nos trastoca por su inclinación a un look working con guiños retro a la hora de incorporar una gafas de sol cat eyes para acompañar el peinado Veronica Lake.
 

 

Siempre buscando el contraste para atraparnos en una sola mirada que haga querer otra apreciación. Dejando como única pieza de aspiración fashionista el bolso acolchado con cadenas en inspiración al 2.55 de Chanel.
 

 

La eterna búsqueda de la gracia femenina la dejamos en el estampado floral, mientras que la comodidad viene de la mano de los zapatos midi; la más alta sobriedad sartorial acompañado del chic que nos deja el sweater asimétrico. Como único accesorio, el eterno acompañante, el reloj de correa marrón -Casio-.

Esperamos les sea de ayuda para inspirar este lunes comienzo de semana.

¡Hasta una próxima entrega!


LB
@AandFLifestlyL

sábado, 26 de octubre de 2013

Color Block


Tendencies
Color Block
Se ha roto ¡Sí! Se ha roto el esquema de los colores neutrales como básicos del armario.

Tendencia, tendencias, tendencias y más Tendencias es lo que nos queda por aprender. Hace poco leí en el último número de Vogue México –Octubre, 2013- un comentario de la it gril Leigh Lezark para una entrevista especial que realizó dicha revista; diciendo: “No sigo las tendencia; si las siguiéramos, todos vestiríamos igual. Mi lema es: Sé tú misma y encuentra tu personalidad”. ¿Verdad o pose? Pues en el caso de esta chica única podemos afirma que es así, pero es indiscutible que las tendencias uniforman, el problema es que en nuestro país ya el que sigas tendencias extrajeras te saca del molde ordinario cotidiano de la ciudad. Siempre respetando nuestros gustos incorporamos piezas o patrones que nos permitan mantenernos actualizas con las tendencias.

Hoy tenemos el Color Block, que más que un concepto de color, busca combinar la ropa en grandes bloques de diferentes colores. Por ejemplo, un pantalón verde con una blusa violeta y un blazer naranja, como se puede apreciar en la foto de la campaña de Gucci para primavera verano de 2011.

Todo comenzó hace como dos años atrás, cuando Gucci y Jil Sander coincidieron en sus propuestas de 2010 para la primavera del año siguiente. Donde podemos ver reflejada una fuerte inclinación hacia los colores en su mayoría planos, muy brillantes y combinados entre sí. Las tonalidades más importantes son sobretodo el color coral, seguido de los naranjas, violetas, verdes y turquesas además del blanco y el negro.


Se puede aplicar de una manera más discreta, combinando un vestido naranja con unos zapatos verdes. O una camisa amarilla, con un blazer turquesa, unos vaqueros y zapatos en color neutro, por poner algunos ejemplos.

Los hombres también os podéis animar, aunque lo cierto es que es algo difícil que un hombre se atreva con este tipo de combinación de colores, pero sí puede llevar una camiseta de un color block con un vaquero.

La tendencia color block también se ha adaptado al maquillaje. Estas son las propuestas de Givenchy.

El color block no es moda de un día, ni de un verano o de un verano e invierno. En verano de 2012 continuó con más fuerza que nunca y estalló por fin en la calle con sus tonos vitaminados y su alegría de vivir. Ha inundado algunas calles, como las que pisan las top ten fashionistas vestidas de Mango. Sin embargo aún es materia reservada a las más atrevidas, avezadas y que más se preocupan por las tendencias.

Recuerda la tendencia tiene como fundamento que ahora los colores no sólo se combinan con estampados, también se combinan entre sí. Mientras más contrasten mejor.














Fuentes: Dressyouup-blog.blogspot.com y Trendencias.com
De: LB

@AandFlifestyleL

jueves, 24 de octubre de 2013

Su Alteza Serenísima la Princesa Gracia de Mónaco

The Women
Grace Kelly
De estrella en Hollywood a Princesa de Monaco

Hablamos de una delicada, hermosa y elegante presencia femenina que en el cine de Hollywood de los años 50’s marco pauta; musa y actriz predilecta del director Alfred Hitchcock, Grace Kelly terminó casándose con el príncipe Rainiero de Mónaco y convirtiéndose en uno de los principales objetivos del corazón de la prensa.

 

Nació en Filadelfia el 12 de noviembre de 1929, como Grace Patricia Kelly, en el seno de una familia de origen irlandés y católica de holgada posición económica. Su padre, John Brendan Kelly era un empresario y deportista que había ganado tres medallas de oro olímpicas en remo. Su madre fue Margaret Katherine Majer, de ascendencia alemana. Sus hermanos mayores fueron Margaret Katherine y John Brendan, Jr., y su hermana pequeña Elizabeth Anne.

La gran pasión de Grace por la interpretación afloró desde niña, actuando en su infancia en diferentes producciones escolares. A pesar de que su familia se opuso a que fuese actriz, Grace quiso realizar el sueño que había tenido desde niña. Se fue a Nueva York donde trabajó como modelo al mismo tiempo que estudió interpretación en la Academia Nacional de Arte Dramático (American Academic of Dramatic Arts).

En 1949 consiguió su primer papel en Broadway, la zona de teatros más prestigiosa de Nueva York, donde interpretó la obra El padre, del dramaturgo sueco August Strindberg, junto a Raymond Massey. Seguidamente, hizo algunas apariciones en televisión, hasta que decidió trasladarse a Los Ángeles para probar fortuna en el cine.

Ya en 1951, a los 22 años, Kelly hizo su primera película, Catorce horas, actuando en un papel secundario. Su entrada en este nuevo mundo fue mucho más lenta de lo que pensó, y no fue sino hasta en 1952 que su elegancia y belleza llamaron poderosamente la atención en Hollywood, de forma que al año siguiente se le ofreció el papel principal en el western High Noon de Fred Zinnemann (conocido como Solo ante el peligro en España y A la hora señalada en Latinoamérica), junto a Gary Cooper; siendo este el film que la catapulto al reconocimiento y esta a su vez una de las máximas expresiones del tratamiento del tiempo en el cine; la película fue premiada con cuatro Oscar. Mogambo (1953), de John Ford, basada en la obra teatral de Wilson Collison, le ofreció la oportunidad de trabajar junto a Clark Gable y Ava Gardner.

En 1954, a los 25 años, ganó un Óscar a la mejor actriz principal por La angustia de vivir, donde la vemos traer a la vida a la abnegada esposa de un actor en decadencia interpretado por Bing Crosby, veinticinco años mayor que la actriz, a la que hubo que caracterizar para que pareciese más madura. Ese mismo año estrenó junto a William Holden el drama bélico Los puentes de Toko-Ri (1954), de Mark Robson.


En su corta carrera cinematográfica, Kelly fue una de las actrices favoritas de Hitchcock, con quien trabajó en tres películas, Crimen perfecto (1954) junto a Ray Milland; con quien mantuvo un breve romance, La ventana indiscreta (1954) con James Stewart, y Atrapa a un ladrón (1955); película en la cual coincidió con uno de sus mejores amigos dentro y fuera de la pantalla, Cary Grant; adaptación de la novela de David Dodge. Hitchcock aprovechó para cargar las tintas más en el aspecto romántico y en el tratamiento de la imagen que en el posible suspense.


Durante el rodaje de este último largometraje en el principado de Mónaco, el Príncipe Raniero visitó el hotel donde se alojaba la actriz y quedó prendado de ella, iniciando discretamente un cortejo mientras continuaba la labor actoral de Grace. Trabajó seguidamente protagonizando una comedia romántica con la realeza europea como protagonistas de una historia de amor en la que Alec Guinness era el pretendiente; titulada El Cisne, un anticipo de la aristocrática vida futura que le esperaba (1956).

Para entonces, el príncipe Raniero no sólo había conquistado a la bella actriz, sino que había efectuado discretas visitas a Estados Unidos, solicitando su mano.

Su última película fue Alta sociedad (1956), nuevamente con Bing Crosby, comedia musical que sería su despedida formal del cine.

Aunque mucha gente piensa que Grace Kelly conoció al príncipe Rainiero cuando rodaba "Atrapa un ladrón" y es cierto que tuvieron un encuentro en el hotel donde residían entonces, no es del todo ciento que fue allí cuando se conocieron. Grace intimó por primera vez con Rainiero en el Festival de Cannes cuando acudió al certamen francés para publicitar "La angustia de vivir".

En los años de soltería en que fue actriz, se dice que Kelly vivió varios romances, principalmente con los actores con los que había trabajado, como Clark Gable, William Holden, Bing Crosby y Cary Grant.




Princesa de Mónaco

Después se trasladó a Mónaco para casarse con Raniero el 19 de abril de 1956, quien le había manifestado, muy a pesar de Kelly, que si se convertía en princesa de Mónaco debía dejar el cine dado que era incompatible con los deberes de una futura princesa. También fue obligada a renunciar a su ciudadanía estadounidense, y el Príncipe Rainiero prohibió sus películas en el principado. El matrimonio fue considerado como la Boda del Siglo por los medios de prensa.

Su boda religiosa con el príncipe Raniero, en la que llevó un traje de novia diseñado por la americana Helen Rose, tuvo lugar en la Catedral de Mónaco el 19 de abril de 1956. A partir de entonces su vida y su trabajo estuvieron dedicados por entero a su familia y a su nuevo país.

Su figura y estilo dieron un nuevo impulso al Principado de Mónaco, el cual creció económicamente gracias al turismo y al impulso de inversionistas, atraídos por las concesiones económicas impulsadas por Raniero.

Cuando unos años después, Alfred Hitchcock requirió a su musa para protagonizar "Marnie, la ladrona", Grace se mostró muy ilusionada con el proyecto y con su vuelta al cine pero su marido, el príncipe Rainiero, que no deseaba volver a ver a su esposa junto a un galán cinematográfico en la pantalla, se mostró disconforme, lo que provocó la sustitución de Grace por Tippi Hedren.

El matrimonio tuvo tres hijos:

S.A.S. la Princesa Carolina (nacida el 23 de enero de 1957).
S.A.S. el Príncipe Alberto II (nacido el 14 de marzo de 1958).
S.A.S. la Princesa Estefanía (nacida el 1 de febrero de 1965).

Muerte

El 13 de septiembre de 1982 la princesa Gracia sufrió un accidente cuando conducía su coche por una carretera cercana a Mónaco, la misma que aparece en la película Atrapa a un ladrón, donde la Princesa y Cary Grant hacen un picnic.

El lugar exacto del accidente está en las coordenadas 43°43′41.23″N 7°23′43.43″E. Llevaba a su hija Estefanía como acompañante, quien salió ilesa y de quien se rumoreó que era la que conducía el coche en el momento del accidente. Al día siguiente, la Princesa murió sin recobrar el conocimiento en el Centro Hospitalario Princesa Gracia. Tenía 52 años.

Grace está enterrada en la Catedral de San Nicolás junto con su esposo Raniero III, quien nunca pudo superar la pérdida de su esposa.



Fuentes: WEB: Biography.com, Biografiasyvidas.com, Alohacriticon.com y
Por: LB

@AandFLifestyleL

lunes, 21 de octubre de 2013

Minimal nude look with frills details

Fashion Tutorials
Minimal nude look with frills details
21 de Octubre de 2013

Es innegable la evolución de las tendencias tanto culturales como artísticas a través de la historia, y como las percepciones cambian. Y donde podemos verlo reflejando es el cuerpo de la mujer; como durante los inicios de la humanidad la mujer estrictamente bella era aquella que gozaba de grandes carnes, es decir, gruesitas, si ofender a las aludidas. Luego vemos la proporción y la armonía que fue el canon en la antigua Grecia. Adentrándonos e la Edad Media comenzamos a ver cómo el modelo de belleza dependía  de Dios  uniendo a las proporciones la debida utilización de la luz y el color. Es en esta época cuando se diferencia entre una belleza espiritual y otra material, y cuando se empieza a considerar bello lo “feo” porque también es creación de Dios y es el contrapunto de lo bello.
 

 


Y sin adentrarnos mucho en la historia, porque lo que buscamos es guiarnos para vestir hoy comienzo de semana, Fashion LB trae un outfit que celebra la femineidad de la mujer, aquella que la actriz Marilyn Monroe, Betty Grable o Lauren Bacall impusieron en los 50’s.

Empleando colores neutrales incorporamos solo una pieza transcendental que guiará el resto del outfit. Un top de algodón en color mostaza de mangas largas, que tiene como particular característica una serie de volantes en el cuello para enfatizar esa cualidad graciosa de la mujer. Comprada en exterior, no es una pieza que puedan encontrar en el marcado actual, pero en Venezuela hay tiendas especializadas en proporcionarles a su clientas ropa para el trabajo con carácter femenino para la oficina –Puriel, Mango, Aldo, etc.-.

Como base tenemos la falda lápiz –Aïshti-, un esencial en nuestro guardarropa y para ir a la oficina. Siendo los zapatos negro de charol con estampado de leopardo –Leopard print- en tacón y plataforma –Aishop- el completando ideal para integrar el guiño chic que no debe faltar.
 

 

El maquillaje para este outfit se cierra entre lo retro y lo avant-garde por las líneas del cat eyes. Mientras vemos que también contamos con accesorio vanguardista que recomendamos para contrastar con la simplicidad, en este look es el anillo de púas –Balú-.

Consideramos el uso de blazer negro en el caso de tomar como inspiración este outfit y bolsos de colores neutrales, como nude o camel.

Esperamos os sirva de ayuda.

¡Hasta una próxima entrega!

LB
@AandFLifestyleL
Model: Alejandra

@hidelisab

viernes, 18 de octubre de 2013

Escote Halter

Sew Up
Escote Halter


Más que un escote, es un tipo de corte, que deja al descubierto los brazos, los hombros y la espalda. Se abrocha por la parte posterior del cuello. Es muy adecuado para las mujeres con buena figura, y ayuda a disimular el busto generoso.







Fuentes: Niredcarpet.es, Protocolo.org.


miércoles, 16 de octubre de 2013

2.55 Chanel

Fashion History
2.55 Chanel
La pieza más transgresora y femenina de todos los siglos, de la mano de Coco

Hablar de estilo y personalidad implica muchas cosas, el buen gusto para algunos es adquirido, mientras que para otros siempre formo parte de su instinto; impulsos a la hora de escoger o seleccionar piezas que permiten sobre salir dentro de la afluencia. Y ese es el caso de nuestra protagonista, Gabrielle Coco Chanel; la única y original que transformo el elaborado merengue de la Belle Époque en la elegancia sobria de los años veintes.

Hoy tenemos la pieza que desde 2005 viene siendo tendencia, al ser llevada a toda hora, lugar u ocasión por las celebridades y fashionistas, como Miroslava Duma, Caroline Sieber, Olivia Palermo, Lauren Conrad, Alex Chung, entre otras. Incluso ha sido tanto su reproducción que también podemos verlo fotografiado por blogueras en un street style más fácil de adquirir. Sí, hablamos del clásico 2.55 de Chanel que dé un tiempo para acá se ha convertido en un Must-Have del guardarropa de cualquier aficionada a la moda.



  
En cuanto a gusto tenemos que resaltar que su carácter transgresor se ve abrazado por unas líneas femeninas que nos derrite el corazón con una sola mirada, debido al cuero acolchonado con correas de cadenas entrelazadas al cuero que contrastan y se complementan de forma perfecta para impedir ser olvidado.

Antecedentes
Hablando de historia estamos en la obligación de impartir sus antecedentes. Se remonta a la década de 1920, cuando Coco Chanel se cansó de tener que llevar sus bolsos en brazos y decidió diseñar un bolso de mano que liberara las manos. Inspirado por las correas de las bolsas de los soldados, añadió tirantes finos de cuero y se presentó el diseño resultante en el mercado en 1929.

Después de su exitoso regreso a la industria de la moda en 1954, Chanel decidió actualizar su bolso, para la mujer moderna. Entonces el diseño se denominó 2.55 después de la fecha de la creación, en febrero de 1955.

Rasgos únicos
La bolsa tiene una serie de características que definen su personalidad, como el color Borgoña del revestimiento que representa el color de los uniformes en el convento donde se crió Coco. Otro rasgo particular es el compartimento con cremallera en el interior de la tapa frontal; donde dicen, allí era donde Chanel almacenaba sus cartas de amor en su bolsa original. Además la parte trasera tiene una solapa exterior para el almacenamiento de dinero.

Chanel reconociendo que las mujeres modernas necesitaba tener las manos libres mientras asistían a funciones sociales, incorporando al diseño una correa de cadena doble al hombro, algo común en los productos de bajo costo y poco frecuente en los círculos de lujo del momento. Las cadenas se unen a la correa de cuero a través de un hilo insertado en los ojales. Al modo en que los cuidadores del convento donde se crió, tenían colgando las llaves en la cintura, del mismo tipo de cadenas que el 2.55 emplea para llevar en el hombro.

La bolsa vino originalmente con una cerradura delantera llamada “la señorita Lock” -en referencia al deseo de Coco Chanel de nunca casarse-. Desde la década de 1980, las nuevas versiones son suministradas con un bloqueo en la forma de un logotipo doble CC, que son los que vemos en la actualidad.

Por otro lado, dicen que el acolchado del cuero toma como inspiración las vidrieras de la abadía de Aubazine, así como también los cojines en el piso de Chanel París.

Evolución y Renovaciones
Desde su introducción, se han producido diversas variaciones del diseño original, incluyendo las distintas combinaciones de cuero, tela, metal y correas de cuero entrelazadas, además de la cerradura, Mademoiselle vs CC de enclavamiento.


Chanel lanzó una copia exacta del original del 2.55 en febrero de 2005, en conmemoración del 50 º aniversario de la creación del original. Aunque el nombre "Reedición de 2.55", sólo debe aplicarse a los bolsos conmemorativos, ahora comúnmente usado como un nombre para todos los bolsos que se asemejan a los originales.

Fabricación
Una pequeña ciudad de 3.000 habitantes, a 70 kilómetros del norte de París, es el lugar escogido por la maison para realizar uno de sus más preciados iconos. Tras una fachada de cristal y metal, se esconde un taller donde se llevan a cabo todos los procesos por los que pasa el 2.55, desde la selección de las mejores pieles hasta el embalaje final. Un espacio donde unas 350 personas convierten en realidad los modelos ideados por Karl Lagerfeld.

Chanel realiza una media de siete colecciones por año, cada una de las cuales cuenta con unas treinta variaciones del clásico modelo ideado por la genial creadora. Las pieles se van dividiendo según sus colores, mientras que las de color negro se conservan aparte. Hacen falta varios años de aprendizaje para ser capaz de crear uno de los míticos modelos.

Al abrigo de miradas indiscretas se encuentra uno de los espacios más resguardados, La Sala Secreta, donde se crean los prototipos de próximas temporadas a partir de los croquis realizados por el kaiser. Estos prototipos son testados y sólo una treintena, de los 200 ó 300 dibujos, se fabrican finalmente. Cuentan que en esta famosa sala, las estanterías están repletas de bolsos, más de 3000 modelos, a modo de archivo.

Una vez que los modelos pasan el duro y crítico examen, ya pueden comenzar a producirse. Más de una decena son fabricados cada semana para responder a las demandas de las botiques de Chanel. Una auténtica locura.

Todos los bolsos son realizados a la inversa. Un secreto que perpetúa la tradición de Chanel. Pero, además, el doble bolsillo (una especie de bolso dentro de otro) es una de sus señas de identidad. El resultado final es valorado por un laboratorio de calidad. Se prueba su funcionalidad, los colores, la resistencia. Con maquinas especiales de alta tecnología, se simulan condiciones climáticas extremas para probar cada uno de los modelos. Por ejemplo, cada uno de los bolsos debe pasar 72 horas a una temperatura de 60 grados.



El proceso de embalaje es tan minucioso como el de la fabricación. El papel de seda para mantener la protección es indispensable. Pero, además, cada modelo tiene un embalaje adaptado a su forma. Y de ahí a las boutiques de Chanel de todo el mundo, donde hará realidad el sueño de millones de mujeres...

Mientras que su precio es de 1.500 € aproximadamente en adelante, dependiendo del tamaño, material, etc. En las oficinas de la Rue Cambon existen actualmente cerca de 3000 bolsos diferentes, toda una porción importante y exclusiva de la historia de Chanel. Alineados como trofeos, los distintos modelos sirven para inspirar a los equipos de diseño, así como para ayudarles a resolver cualquier problema que pudieran tener con la forma ideal de uno de ellos, o un detalle de una correa.

Una vez finalizada la producción, un equipo de artesanos y cortadores de cuero trabajo en más de 10 modelos distintos cada semana para satisfacer la demanda de las boutiques. Superado este control, se procede al embalaje, tan minucioso y característico como el de la fabricación y se envía a las boutiques de Chanel de todo el mundo.

Para hacer realidad nuestros sueños.


Fuentes: Pederson. Page 68. Jump up, Wallach. Page 158. Jump up to Kpriss. Jump up Fashion Office.org. Jump up Moss. Demarsellaabarcelonaupandlowcost.blogspot.com.

De: LB
@AandFLifestyleL